Moviment simfònic

El estudio que realicé de la gran orquesta a través de la obra de Gustav Mahler y Alban Berg me permite, visto ahora en perspectiva, este subtítulo en calidad de homenaje, una concepción orquestal deudora de la fascinación que siento por la orquesta de Alban Berg y el tratamiento, generoso de medios, que este emplea en sus dos óperas magistrales. En 1974, año de realización de esta partitura, se extendía sobre los estudiantes de composición la sombra imponente de la Escuela de Viena y uno medía sus fuerzas en el estilo integrador de todos los sonidos de la escala cromática. No sé hasta qué punto la obra es propiamente berguiana o mahleriana, pero sí lo es, en todo caso, su lección: para mí, la voluntad
de transparencia, a pesar de la densidad a menudo pesada del lenguaje dodecafónico entonces en boga; la justificación del volumen sonoro en la combinatoria de los timbres, y la lógica de la utilización de todo el aparato orquestal. Existe la oportunidad en el uso del tercer y cuarto instrumento de un mismo grupo de viento-madera (con sus variantes de flautín, corno inglés, clarinete bajo, contrafagot), así como los cinco componentes, por razones de subrayado y variaciones de color, de la percusión, además del arpa, el piano, la celesta, el órgano... El juego sopesado de la artillería pesada del grupo de los metales interviene sobre todo a medida que avanza el movimiento y toma gran protagonismo, como elemento de contraste, en lo que se podría entender como segundo tema (c.99). 

 

El Moviment simfònic, que ahora (en atención a aquellos años) quiero subtitular Alban Berg in memoriam, fue una magnífica oportunidad que me brindó la beca de la Fundación Juan March de Madrid de poner a prueba, en caliente, todos estos recursos combinados con la idea estructural de la composición sinfónica, una composición que nace del sustrato de los timbres de la orquesta, que no es la orquestación de un trabajo hecho previamente al piano e instrumentado a posteriori, como se había hecho antes, sino un diseño que es pensado para aquel registro concreto de la flauta o el corno inglés, con su poética propia, o la sonoridad que se deriva de una conjunción de diferentes instrumentos cuidadosamente mistificados.

El 12 de diciembre de 1976 es una buena efeméride para mi recuerdo, no solo porque fue el día del estreno de este Moviment simfònic, magníficamente conducido por el maestro Antoni Ros Marbà al frente de la orquesta Ciutat de Barcelona, sino también porque, junto a este estreno, figuraron en el programa (otro motivo, si bien fortuito, de acercamiento a la escuela vienesa) los Kindertotenlieder de G. Mahler, expresados por la voz inolvidable de nuestra querida Victoria de los Ángeles. Con el nombre Alban Berg in memoriam se quiere dar a entender que el Moviment es un trabajo para un gran contingente orquestal, con las sutilezas y grandes estallidos que una formación de este tipo conlleva, si bien condensado en los límites de un único movimiento cercano a los veinte minutos. A diferencia del serialismo habitual, aquí la serie dodecafónica es netamente temática, con tres núcleos motívicos flanqueados por simetrías interválicas, que ponen en evidencia la 3ª menor descendente de los sonidos centrales. El desarrollo por separado de estos elementos motívicos, fácilmente reconocibles, aporta la idea de un hilo conductor que proyecta el porvenir sinfónico, la llegada a puntos culminantes y la sutileza tímbrica del tejido. Al fin y al cabo, a pesar de que se plantea en un solo movimiento, la estructura general podría hacer pensar, sin dificultad, en los diferentes caracteres, si bien de forma concentrada, de una auténtica sinfonía.

Carles Guinovart i Rubiella